“la Lupe” resulta un ser Humano que transforma el sonido en movimiento y sentimiento, es una performancer que no soporta la ropa ni la piel, la música quiere salir de ella por donde sea.
EL HORROR DE DAVID CRONENBERG <://
El cine, cómo otras expresiones de creación artísticas, configura un universo de significados cuyos márgenes están dispuestos por los límites no existentes de la imaginación. Para tal efecto, el producto expresa su complejidad a medida en que los parámetros de la realidad innegable en la que vivimos se diluyen. La creación del autor empuja la cerca que engloba nuestro mundo a través del artilugio audiovisual; es así como una película nos permite observar un tipo de existencia desconocida, que parte de una tangente cuyo punto de quiebre se encuentra en el imaginario del director.
David Paul Cronenberg es un director de cine canadiense que resulta interesante por cómo logra la transición de una realidad a otra, para producir este universo que se ha catalogado bajo el concepto del “terror”. Cronenberg no sólo Ha explorado los márgenes de la realidad sino que ha construido, a partir de ellos, cierto tipo de engranaje que ensambla su continuación imaginaria y lleva sutilmente al espectador a ése mundo de lo desconocido. En Cronenberg, es justamente esta manera de arrastrar la cotidianidad hasta convertirla, accidentalmente, en un universo aberrante lo que aterroriza; y más aún, la distorsión de las dicotomías sobre las que se asienta el mundo occidental, el ingrediente que perturba al espectador, como la clave de su horror. Cronenberg juega fusionando los límites y las diferencias entre elementos de la dualidad. En su cine transgrede la aceptación cartesiana del mundo, erosionando la clásica dicotomía que contrapone al humano vs máquina, masculino vs femenino, dentro vs afuera, vida vs muerte.
Por otro lado Cronenberg es uno de los principales exponentes del horror corporal y el concepto de la “nueva carne”..Ambos refieren a la metamorfosis física de donde resulta la interrogante sobre los límites del yo. Con la transformación de la psiquis y physis humana expone el Arte de lo abyecto, el cuerpo es violado y quebrantado. Se impone aquello que perturba el orden y el sistema, haciendo que resulte inevitable cuestionarse sobre ¿donde está la frontera en la cual el” yo” deja de ser el “yo”? y ¿Hasta qué grado de distorsión un individuo sigue siendo el mismo? Estas dos interrogantes denotan una situación en la que la integridad física y psíquica del ser humano está continuamente en entredicho. La narrativa de la nueva carne reniega del folklore, de la mitología, la moralidad y la lógica para lograr que el infierno sea algo físico. Esta fijación por la metamorfosis expone la influencia que Cronenberg ha declarado respecto a Vladimir Nabokov, autor de “Lolita”. El escritor de origen ruso, tenía una fascinación con los lepidópteros y su proceso de transformación.
En suma el trabajo de Cronenberg connota a un revolucionario del cine porque arremete contra el orden conocido de la realidad. De la temática ficticia de sus películas se desprende una crítica a la condición humana, en la que denota la predisposición a la enfermedad, a la adicción (tanto física como psíquica) como una precariedad del sistema que se contrapone a la aspiración divina creadora del ser humano, que juega a ser dios y resulta perdido en el camino; finalmente absorto en el caos y victimizado por su propia creación, su propia degeneración.
Al inmiscuirse en la ficción, Cronenberg, deshumaniza este universo para poder observar, desde afuera y en metáfora, las posibilidades del caos de la humanidad. Cronenberg ah dicho que sus películas deben ser vistas desde el punto de vista de la enfermedad. Las películas, presentan un contexto natural en el que se desenvuelven los personajes de manera normal, hasta que algún incidente o mejor dicho accidente, da inicio a un enrarecimiento paulatino de la realidad, se expone entonces uno de los miedos mas instintivos del ser humano hacia lo desconocido. Sin embargo la “enfermedad” es lo que permite al protagonista esta realidad alterna.
Es inevitable percibir, en el cine de Cronenberg, este halo de film noir, que no es más que producto de la influencia que obtuvo de William S. Burroughs y su literatura pulp, ambos estilos comparten ciertas afinidades en sus respectivos géneros. La trama pseudo policial se transcribe a una realidad cuya conspiración resulta en la creación del mundo, donde crimen resulta del accidente experimental y el criminal es la creación misma que ha usurpado el control y entonces la vida se abre paso. Entre Burrowgs y Cronenberg se pueden trazar varias continuidades, como las adicciones, y las creaciones humanas que toman el control del hombre. Para el escritor estadounidense, la auténtica revolución no es de índole social, sino mental. El parásito es el lenguaje y ha tomado el control de la mente, desde entonces el autor de “Naked lunch” ha sido un ferviente revolucionario contra de esta tiranía inherente.
Cronenberg también ha llevado con su obra un compromiso nacional respecto al cine. El canadiense es un partidario de los proyectos fílmicos apoyados por los gobiernos, ha declarado “cada país necesita un sistema de fondos gubernamentales con el fin de tener un cine nacional frente a Hollywood.” La mayoría de sus films se han realizado en su ciudad natal Ontairo, lo cual hace inevitable percibir , en mayor o menor grado, ciertos rasgos de la experiencia cotidiana canadiense, por ejemplo, el apacible ritmo de vida entre paisajes invernales, nevados decorados por bosques de pino y arces propios de esa parte del mundo que vio nacer al cineasta y actor.
Así en su conjunto Croneberg hasta el momento se define como un clásico del cine de horror, Es considerado Junto a John Carpenter y a Wes Craven el grupo denominado “las tres C” del cine de terror actual. sin embargo, su intención no parece ciertamente la de horrorizar a sus espectadores; Cronenberg ha declarado en una entrevista para la Rolling Stone: “ el artista quiere darte lo que tu no sabes que quieres, algo que la próxima vez ya podrás saber que te gusta, pero que nunca supiste que querías”. Al parecer Cronenberg solo quiere expandir la vía del conocimiento del ser humano mismo exponiendo y ampliando el panorama de opciones de estética y de realidad a las que estamos expuestos dentro de nuestra condición humana. Así pues, todas esas distorsiones que nos presenta en sus films finalmente no dejan de ser humanas y las obras de cronenberg no terminan de ser bellas; en ellas representa un tipo de contemplación ya expresada por André Breton, con la cual concluyo : “la belleza será convulsiva o no será nada”
Si uno tiene la fuerza para mirar las cosas sin cesar, sin tener que cerrar los ojos, se ve mucho. Pero si uno disminuye el esfuerzo de una sola vez y cierra los ojos, todo desaparece inmediatamente en la oscuridad.
Franz Kafka, “El castillo”
